Luchas cotidianas (directoras latinoamericanas)

Melisa y sus amigas debaten acerca de lo que implica ser mujer. Pero estos relatos se contraponen con la experiencia de la directora y protagonista, reconstruida a partir de imágenes de archivo personal que desnaturalizan con humor los mandatos y tabúes de cada género.

Estudió dirección de cine en la FUC. Dentro de su filmografía se encuentra Airportness (2010, cortometraje), Alegria del hogar/Home’s joy (2013, cortometraje), Las lindas/The pretty ones (2016).

Mi cuerpo es político es un documental que sigue el cotidiano de cuatro personas transgéneras que viven en barrios afueras de Sao Paulo. La narrativa se desarrolla por medio de la intimidad y el contexto social de los personajes, planteando así cuestiones contemporáneas sobre las personas trans y sus disputas políticas. 

Se graduó en Cinema and Ciências Sociales (FAAP, USP). En 2017 estrena su primer largometraje documental, “Mi cuerpo es político” (Visions du Reel – Regard Neuf; BAFICI- Human Rights Competition). En 2018 lanzó “Elecciones” (100′, Dok Leipzig, Festival do Rio). Dirigió los cortos premiados: Let’s Dance Invisible Orchestra (19’, 2016), 100% Bolivian, Bro (13’, 2014); Freestyle City (19’, 2013).

En los consultorios de un hospital público argentino, trabajadoras sociales dialogan con jóvenes embarazadas, que acaban de parir o que están internadas a causa de abortos inseguros. De contextos de extrema pobreza y vulnerabilidad, muchas sufren violencias de género. Así, sus embarazos las condicionan aún más a imaginar un presente o un futuro esperanzador. “Niña mamá” retrata los deseos, tensiones y miedos en torno a la maternidad forzada y los abortos clandestinos.

Su primer largometraje documental fue “Pibe Chorro” (2016). Su film “La larga noche de Francisco Sanctis” (2016) co-dirigido con Francisco Márquez fue galardonado como Mejor Película Internacional en BAFICI y fue parte de Un Certain Regard del Festival de Cannes y Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Su último trabajo, “Niña mamá” (2019) estrenó en IDFA donde recibió una Mención Especial del Jurado.

Jóvenes lesbianas de São Paulo salen de viaje a una playa remota. Allí construyen refugio físico y emocional para sus cuerpos y afectos a través de la amistad y la música. En este entorno seguro y afectuoso, pueden relajarse.

QUEBRAMAR es su segundo cortometraje. Se estrenó en IDFA 2019 (competición) y fue premiado como Mejor Documental en Clermont-Ferrand 2020, Mejor Cortometraje en Queer Lisboa 2020, entre otros premios. En Brasil, fue elegido mejor cortometraje brasileño en el Olhar de Cinema 2019, entre otros premios. Como directora de fotografía, sus principales trabajos son los largometrajes CHÃO, de Camila Freitas, (BERLINALE 2019 – Forum) y LEMBRO MAIS DOS CORVOS, de Gustavo Vinagre, (Cinema du Réel 2018, Indie Lisboa 2018).

SWINGUERRA toma su título de swingueira, un movimiento de baile popular en el noreste de Brasil, pero con un ligero giro ortográfico que hace que la palabra termine en “guerra”. El extenso proceso de investigación de los directores los lleva al corazón de las comunidades que a menudo se consideran “marginales”, donde observan la intensa disciplina involucrada en las competencias colectivas de danza.

Wagner es fotógrafa y cineasta. Juntos codirigieron los cortos documentales Estás vendo coisas (2017), Terremoto santo (2018) y Rise (2019), entre otros. De Burca estudió en la Escuela de Arte de Glasgow y en la Universidad de Ulster.