Panorama Latinoamericano

Un cineasta cubano se encierra en su casa a confrontar su soledad y los fantasmas de las parejas que protagonizan tres de sus películas realizadas a lo largo de 31 años, desde la caída del muro de Berlín hasta hoy. Un ensayo sobre la soledad, la ausencia, el desasosiego, y el peso de las circunstancias sociales sobre los individuos. Una película sobre La Habana, filmada en la Habana, vivida en la Habana, bajo un sol poderoso

Es Jefe de Cátedra de Dirección de Ficción de la EICTV. Sus películas Sed, ganadora de dos Premios Coral y el largometraje La ola, se inscriben dentro del cine experimental cubano. En 2013, Jirafas ganó el Spirit Award en el Festival de Cine de Brooklyn, y Venecia, estrenada en Toronto, ganó tres premios de Actuación Femenina en el Festival de Guadalajara y cinco Kikitos de oro en el Festival de Cine de Gramado. Bajo un sol poderoso ganó el Premio de posproducción del Fondo de Fomento para el Cine Cubano.

Suburbios de Buenos Aires, en la actualidad. Lucio, un prestigioso profesor universitario, acepta el puesto de profesor sustituto en un instituto de los suburbios de Buenos Aires, donde se ha criado. A través de cuentos, novelas y poesías, intenta distraer a su clase de la dura realidad de su vida cotidiana. Pero pronto debe abandonar sus obligaciones profesionales cuando Dilan, uno de sus alumnos, es amenazado por un capo de la droga local.

Dirigió su primer largometraje en 2002, Tan de Repente, que narra el viaje de iniciación de tres jóvenes lesbianas. Poco después, fue acogido en la Residencia del Festival de Cannes (Cinéfondation), donde se dedicó a escribir su siguiente película. En 2006, su segundo largometraje, Mientras tanto, se proyectó en el Festival de Venecia. Esta película, que navega entre los destinos de los personajes en Buenos Aires, está en el límite entre la comedia y la tragedia. Después dirigió El ojo invisible, ambientada en un instituto argentino durante la dictadura militar. Rodada en 2010, esta película compite en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Tres historias que se cruzan en la fiesta patronal de San Mateo, pueblo de la mixteca oaxaqueña. María vuelve a enterrar a su madre, su padre la rechaza y, en la incertidumbre y el dolor, le propone a Piedad, su amor de la infancia, que se vaya con ella. Esteban regresa después de tres años para descubrir que Chabela, su esposa, se junta con otro hombre; enfurecido convoca al pueblo para enjuiciarla en asamblea. Tona revive su propio dolor, ante el abuso sexual del que es víctima su hija y regresa a enfrentar a su Familia para protegerla. Dolores y recuerdos entrelazados en un pueblo que se rige por usos y costumbres.

Ha escrito y dirigido los cortometrajes La tiricia o cómo curar la tristeza, La Carta y Arcángel, los tres premiados tanto en México como en el extranjero. Nudo Mixteco es su debut como directora producida por Madrecine.

Chile, 1976. Carmen se dirige a su casa de playa para supervisar su renovación. Su esposo, hijos y nietos, van y vienen durante las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de la familia le pide cuidar a un joven que acoge en secreto, Carmen ingresa a territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

Ana y Mateo buscan a su hijo tras haberlo dejado solo durante unos minutos. El castigo explora la psicología de una “madre arrepentida”, visibilizando un conflicto inconfesable para muchas mujeres.

La banda más reconocida de cumbia amazónica, Los Mirlos, tiene por historia la síntesis de un género musical que surge de la ancestralidad, la familia y la exploración de otros ritmos, como el rock psicodélico de los 60’s. Junto al líder y vocalista de la banda, Jorge Rodríguez, emprendemos un viaje al corazón de América Latina.

Recorre la obra de Vicente Ruiz y su proceso creativo, las pulsiones emocionales detrás de su trabajo y la búsqueda constante de cambio. Con material de archivo y testimonios, el documental explora el rol social del arte a través de una de las figuras insignes de la contracultura chilena de la década de los 80.

“Octubre de 2019: una revolución inesperada, una agitación social.
Un millón y medio de personas se manifestaron en las calles de Santiago exigiendo más democracia, una vida mejor, un mejor sistema de educación y salud y una nueva Constitución.
Chile había recuperado la memoria…
Lo que yo esperaba desde mis luchas estudiantiles de 1973, se había hecho por fin realidad”.
Patricio Guzmán.

Es el viaje que emprende Ángel Parra Orrego al cumplirse 100 años del nacimiento de su abuela Violeta Parra, proponiéndose reinterpretar el disco Las últimas Composiciones, grabado poco antes de su muerte y que se convertiría en pieza fundamental y emblemática de la cultura popular de América Latina. Con este fin acude a su hermana Javiera y a su padre Ángel Parra, y convocan a diferentes músicos y cantantes con quienes viven y relatan íntimamente lo que significa reinterpretar a la gran Violeta Parra y su obra.