COMPETENCIA OJO LATINOAMERICANO

Una joven tailandesa canta canciones en inglés en un lounge top de Santiago. Frente al estallido social se ve forzada a confrontar su realidad, la posibilidad de escapar o cantar una nueva canción.

Tiene una licenciatura en Cine y Televisión de Occidental College en Los Angeles, California. Su filmografía incluye los cortometrajes narrativos Sui Generis y Beep, este último exhibido en unos treinta festivales internacionales. Yvan también dirigió y coescribió dos temporadas (catorce episodios) de la serie The North Pole. Anteriormente fue codirector de Pedro E. Guerrero: A Photographer’s Journey, destacado por la serie American Masters. En 2016 su proyecto narrativo titulado Rexilio fue seleccionado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Línea de Guión. En 2018 fue recipiente de un SFFILM Rainin Screenwriting Grant por su guión American Babylon, y en 2020 fue el ganador con ese mismo proyecto del concurso de guión del Festival de Cine de Atlanta.

Diego es un mecánico que gusta de espiar a sus vecinas travestis cuando juegan vóleibol. Un día sorprende a Pedro, su ayudante en el taller, realizando la misma práctica. Poco a poco y en la clandestinidad, Diego y Pedro se vuelven cómplices, permitiéndose explorar nuevas sensaciones, pero un suceso inesperado afectará su prohibida relación. 

Es Master en Producción y Realización de Ficción para Cine y Televisión por la Universitat Ramon Llull (España) y Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de Barcelona (España). Fue Talent Campus Buenos Aires en 2016 y actualmente se desempeña como docente en diferentes universidades peruanas. Dirigió el cortometraje de ficción, “Checoslovaquia”, ganador en 2018 del Fondo para la Producción de Cortometrajes del Ministerio de Cultura del Perú y seleccionado en diversos festivales internacionales. En 2015 su proyecto de guión, “Cardo & Cenizas”, ganó el Fondo Ibermedia al Desarrollo de Largometrajes de Ficción y en 2021, el mismo proyecto ganó el Fondo para la Producción de Largometrajes de Ficción del Ministerio de Cultura del Perú.

Un repartidor sueña con tener una moto. Le dijeron que todo sería como una película musical.

Sus películas han sido seleccionadas en más de trescientos festivales y museos de cine de todo el mundo, como Locarno, San Sebastián, BFI Londres, Palm Springs y Montreal, entre otros. En 2021, su película Fantasma Neon ganó el Golden Leopard al mejor cortometraje internacional en el Festival de Cine de Locarno. También tiene un Máster en Comunicación y actualmente está desarrollando su primer largometraje, que fue seleccionado para la Residencia de Locarno.

En medio del Desierto de Atacama, los habitantes son testigos del ocaso de la industrialización del salitre, justo en el punto geográfico más seco del mundo.

Master en Cine Documental EICTV (CUBA), Práctica de Realización de Documentales en Ateliers Varan (FRANCIA). Asimismo es co-fundador de DOCLA. En 2012 contribuye con piezas documentales para mafi.tv y codirige los largometrajes documentales «PROPAGANDA» (2014) y «DIOS» (2019). En 2020 finaliza «Maria K», estrenada en Cinéma du Réel obteniendo el el Premio del Público “Première Fenêtre” y una Mención Especial del Jurado de FIDOCS (2020), igualmente exhibida en Doclisboa, FIDBA, entre otros.

“¿Rosa, por qué miramos tanto el cielo?” le pregunta Irineo a su esposa. Las montañas arcillosas del Valle Chuquiago en las laderas de la ciudad de La Paz, Bolivia se transforman en ladrillo todos los días. Moler, mezclar, prensar, dejar secar, hornear son algunas de las tareas que realizan Rosa e Irineo en su rutina diaria de elaboración del “gambote”, un tipo particular de ladrillo. Mientras trabajan acompañamos la intimidad de su día a día. Un retrato del antiguo oficio y la importancia de mirar el cielo. 

Realizadora audiovisual, fotógrafa y estudiante de Antropologia Social y Cultural del IDAES-UNSAM (2016 – 2021). Es parte del colectivo de estudiantes y jóvenes investigadoras La Cocina de la Investigación y de la organización chilena, Oficios Varios. Su primer proyecto “50 kg’ trabaja sobre la noción de trabajo y el concepto de fuerza con trabajadoras de la construcción en la ciudad de La Paz, Bolivia. En su práctica explora las labores manuales y el concepto de habitar.

El Cemitério dos Ingleses na Bahia fue inaugurado en 1814, siendo reservado para el entierro de ciudadanos de origen inglés y sus descendientes residentes en el estado brasileño de Bahía. Ante la tragedia sanitaria que se vive en el país desde principios de 2020, dos hombres nacidos en Bahía, uno negro y otro mestizo, se realizan una prueba de ADN con el fin de descubrir una posible ascendencia inglesa, para que puedan “calificar ” a un futuro entierro en el cementerio con la vista más hermosa de la ciudad.

Dirigió cortometrajes premiados, como “A Nova Melancolia”, ganador del Cortometraje, y “Mamata”, premiado en tres categorías (Actor, Montaje y Premio de la Crítica) en el Festival de Brasilia y elegido Mejor Cortometraje Brasileño de 2017. por Abraccine. En 2021 estrena “Eu, Empresa”, su primer largometraje, en el Festival de Cine de Tiradentes. En 2022 estrenó Garotos Ingleses, cortometraje que ganó el premio Olhar de Cinema.

Un hombre enfermo emprende un viaje sin retorno. Un cineasta le propone filmar ese viaje. Este es el resultado de la experiencia. Ida es un cortometraje sobre la vida y sobre la muerte. Sobre el dolor que generan las cuentas pendientes, las palabras no dichas, sobre la soledad y sobre la posibilidad siempre vigente de morir en paz. Compuesto a partir de paisajes pasando a través de ventanas y un audio de Whatsapp en el que se lee una carta por última vez, el corto funciona como un dispositivo hipnótico en el que ficción y realidad ya no pueden distinguirse.

Es un artista multidisciplinario nacido en Buenos Aires en 1989. Su trabajo se focaliza en el documental y sus múltiples fronteras. Las creencias y la posverdad, la vocación y sus límites, la vida en las ciudades, la emergencia ambiental, la desigualdad y la vida digital, son algunas de las preguntas e inquietudes que habitan su obra.

Danila trabaja en una inmobiliaria mostrando propiedades. Recibe la visita de Luis, un posible comprador de un departamento antiguo en pleno centro de la ciudad. Las paredes sólidas, los espacios laberínticos, el silencio y Luis, despiertan en ella un estado de alerta, convirtiendo su trabajo en una posible trampa.

Carmela Sandberg, es actriz, directora y periodista uruguaya, radicada en Bs As. Sus últimos trabajos en cine fueron,”El cazador” de Marco Berger, “El amor se inventó en las películas” de Camila Adaro y “Un lugar común” de Javier Cabezudo. Escribió, dirigió y produjo el cortometraje “La visita” que tuvo su estreno en BAFICI23 y obtuvo dos menciones especiales de RECAM y SIGNIS. El mismo ganó el premio del público en Polo Sur audiovisual y obtuvo la mención del jurado en Chascomús cine

Tras la muerte accidental de su oponente en una carrera de motores clandestina, Jimmy queda endeudado y amenazado por Milito, el capo del barrio. Con un ultimátum sobre la vida de su hija, Jimmy hará todo lo posible para resolver este problema.

Cineasta multidisciplinario nacido en la República Dominicana, residiendo actualmente en Madrid, cursando la maestría en Producción Ejecutiva en la ECAM. Realizador de sus propias historias, con un enfoque en romper las barreras entre el cine documental y ficción. Posee un amplio conocimiento técnico en el campo de la postproducción de cine, con más de 3 años de experiencia laboral profesional en el área.

Alfonso ha escapado con suerte de un fallido asalto junto a Reinaldo, su brazo derecho. Herido y fugitivo, guiado por Reinaldo, pretende refugiarse en el paraíso que lo vio nacer, una remota granja escondida entre las densas montañas de Los Andes Chilenos donde podrán comenzar de nuevo, pero la muerte viene tras sus pasos y amenaza con alcanzarlos.

Director y Guionista Chileno, nacido en La Serena, estudió Dirección en la Escuela de Cine de Chile y se especializó en Guion en la EICTV Cuba. Ha trabajado como director en distintas Productoras para el Mercado Publicitario en Chile y Latinoamérica. En el año 2015 creó la Productora PAPAYA FILMS, la que se dedica hoy sólo a trabajos de Contenidos y Cultura. En 2010 estrenó su ópera prima “Cogotí 18” exhibida en distintos festivales nacionales. En 2015 con su cortometraje “Temporal” participa en la competencia oficial en SANFIC11, WIIFF 2016 (India) y FECILS1. Es uno de los creadores de la serie de TV “VIVOS” que hoy se encuentra en etapa de desarrollo.

Un hombre intenta reiniciar su vida. Cerca de que todo vaya bien, pierde el ojo.

Licenciado en Bellas Artes por la Escola Guignard – UEMG y es director desde 2010. Ha trabajado como realizador de documentales para televisión y como educador de vídeo. Es socio fundador de la productora Abduction Filmes, junto con Marco Antônio y Rodrigo Meirelles, la productora es responsable de cortometrajes exhibidos y premiados en varios festivales en el exterior. Entre 2018 y 2022 dirigió el corto Abducción fic 35m, que ganó varios premios en festivales de Brasil y el cortometraje Serrão, que ganó el premio Especial del Jurado en el Festival de Gramado – Brasil.

En el año 2018 un grupo de cineastas autodenominados LOS QUIETOS se propone hacer un ensayo fílmico sobre un hipotético síndrome de quietud en la República de Colombia.

Su primer largometraje, MAPA, un ensayo fílmico, ganó el premio a mejor documental europeo en el Festival de Cine de Sevilla 2012, y fue nominado como mejor documental en los Premios Goya de la Academia Española en 2013. Su segundo documental, APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS, se estrenó en la sección “Nuevos Directores” del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2018 y ganó el Premio Feroz al mejor documental y fue nominado al Goya como mejor documental.

Durante los sangrientos años de la Revolución Mexicana, un curioso campesino de quince años descubre el cuerpo sin vida de un soldado federal en una nopalera. Cuando decide robar las pertenencias del soldado, el joven campesino es capturado por un combatiente revolucionario que lo confunde por un soldado enemigo. Un doloroso viaje por un territorio inhóspito confrontan al joven y al revolucionario, pero también los obliga a reconocer su humanidad mutua. Finalmente, el revolucionario decide liberar al joven, pero pronto sus caminos se vuelven a cruzar por una última vez.

Francisco es un cineasta mexicano. Después de estudiar en la Universidad de Nueva York, cofundó la productora Enfant & Poulet, la cual ha participado en la producción de varios proyectos de largometraje. En 2020, fue seleccionado dentro del Concurso Nacional de Cortometraje del IMCINE para dirigir SOLDADO, el cual ha sido presentado en festivales alrededor del mundo. Recientemente, Francisco ha participado en el prestigioso taller Cine Qua Non Lab, como parte del desarrollo de su primer largometraje como director.

En un futuro cercano, Elisa y Manuel visitan una clínica de edición genética para diseñar a su primer hijo, Teo. Lo que comienza de manera lúdica, buscando entregarle a Teo los rasgos que le garanticen una vida próspera y feliz, se va convirtiendo en un escenario más intrincado cuando se dan cuenta de que sus propias carencias genéticas son el mayor obstáculo para alcanzar este objetivo.

Eduardo Bunster
Egresado de la Escuela de Cine de Chile. Ha trabajado en cine en diferentes regiones del mundo, enriqueciendo su visión a través de la interacción con diversas culturas y narrativas. Destacan sus cortometraje “D-construir”, su díptico de cortos documentales “Paisajes Internos” y el cortometraje “Teo”. Se desempeña como artista y realizador independiente.

Belén Abarza
Licenciada en Artes con mención en Diseño Teatral de la Universidad de Chile, Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofia – Universidad de Castilla y la Mancha. Su carrera como directora de cine comienza con el cortometraje “Teo” (seleccionado en más de 70 festivales y ganador de 10 premios internacionales).

São Bernardo do Campo, Brasil, 1979. Las máquinas se apagan a la hora del almuerzo dentro de una planta metalúrgica. Cuatro obreras comen dentro del baño de mujeres. Entre risas y riñas, cada una guarda su secreto.

Trabaja como directora, entrenadora de actuación y guionista. Fue asistente de dirección del largometraje “La Vida Invisible de Eurídice Gusmão” (dir. Karim Aïnouz, 2019), que ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes 2019. También fue asistente de dirección del largometraje “Era el Cielo” (dir. Marco Dutra, 2016), que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gramado. “Una historia de Obreras” es su primer cortometraje, se estrenó en octubre de 2021 y ya lleva 15 premios en los 9 festivales en los que fue seleccionado.