Lun. Oct 25th, 2021

Panorama Latinoamericano

El 33º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA) anuncia las películas que participarán en la muestra de Panorama Latinoamericano

Los títulos seleccionados son:

BALADA PARA NIÑOS MUERTOS  

En pleno Boom de la literatura latinoamericana y del realismo mágico, Andrés Caicedo, desde la provincia colombiana escribía guiones cinematográficos adaptando historias de H.P Lovecraft, el maestro del horror. Sus obsesiones con la literatura gótica, el destino y la violencia convergieron en su vida y en su obra para dar forma a un particular universo estético y a las bases de un concepto que más tarde se denominaría como “Gótico Tropical”

  • Director: Jorge Navas 
  • Género: Documental en clave de Thriller 
  • País: Colombia
  • Año: 2020 
  • Duración: 80 min. 
  • Guion: Jorge Navas y Sebastián Hernández
  • Casa Productora:  Telepacifíco, Hotel Films, Postbros, Sincrono, Thriller Color
  • Producción:  Marino Aguado, Mónica Andrade, 
  • Dirección de Fotografía:  Jorge Navaz
  • Edición/Montaje: Jorge Navas y Sebastián Hernández 
  • Elenco: Luis Ospina, Rosario Caicedo, Sandro Romero Rey, Eduardo Carvajal, Patricia Restrepo, Ramiro Arbeláez, Oscar Campo, Pilar Caicedo, Victoria Caicedo, Jaime Acosta, Amelia Pinchao, Guillermo Lemos. 
  • Redes sociales: Ig: peliculabaladaparaninosmuertos 

Jorge Navas (Colombiano)
Director, guionista y productor cinematográfico

En su trabajo audiovisual ha experimentado y explorado diferentes géneros, pasando por la ficción, el documental, el videoclip y la publicidad, obteniendo importantes reconocimientos en cada uno de ellos. Su primer largometraje BLOOD AND RAIN (2009) fue nominado al León del futuro en el 66 Festival de Cine de Venecia y estuvo en competición oficial en numerosos festivales. Su cortometraje ALGUIEN MATO ALGO (2000) tuvo un importante reconocimiento internacional y ganó premios en múltiples festivales. En 2018 estrenó la película “We Are Heat” en la competición oficial del Festival de Cine de Varsovia.


CENIZA NEGRA 

Ceniza Negra cuenta la historia de Selva, una chica de 13 años, que vive en un pueblo costero del Caribe Costarricense. Tras la repentina desaparición de su única figura materna, Selva queda al cuidado de un abuelo que se deteriora rápidamente. Entre sombras misteriosas y animales salvajes, Selva se enfrenta sola a sus últimos momentos de infancia y a su paso va adquiriendo una sabiduría inusual para una joven de su edad.

  • Director: Sofía Quirós Ubeda 
  • Género: Drama
  • País: Costa Rica/ Chile/ Argentina / Francia
  • Año: 2019 
  • Duración: 81 min. 
  • Guion: Sofía Quirós Ubeda 
  • Casa Productora: Sputnik Films, LaPost Producciones, Murillo Cine 
  • Producción: Mariana Murillo Quesada, Matías N. Echeverría López, Millaray Cortés Mitodio, Cecilia M. Salim. 
  • Dirección de Fotografía: Francisca Saéz Agurto
  • Dirección de Arte: Ana C. Acuña Castillo 
  • Edición/Montaje: Ariel Escalante Meza 
  • Sonido: Christian E. Cosarove Adaro 
  • Elenco: Smashleen Gutiérrez y Maikel Gutiérrez 
  • Redes sociales: Ig: cenizanegrafilm

Sofía Quirós Ubeda 
Directora de Cine y guionista.

Su primer largometraje Ceniza Negra, fue seleccionado al Next Step (Torino Film Lab + Semana de la Crítica de Cannes), al 3 Puertos Cine, Lobo Lab y ha sido apoyado por el fondo Aide aux Cinémas du Monde, el Programa Ibermedia, el World Cinema Fund y el Tribeca Latin American Fund entre otros. Su más reciente corto, Selva, se estrenó en la Semana de la Crítica 2017. A partir de ahí, se ha proyectado en más de 20 ciudades alrededor del mundo recibiendo premios en Biarritz, Guanajuato y Buenos Aires, entre otros.


COMO EL CIELO DESPUÉS DE LLOVER

Mercedes regresa a su ciudad natal para acompañar el rodaje de la película de su padre,Víctor. Un director que se ha encargado de registrar a su familia a lo largo del tiempo. Entreel encuentro de sus dos miradas, el silencio rotundo de su madre y la obstinación de suhermano, Mercedes abraza el tiempo compartido del archivo y las infinitas contradiccionesde su familia para buscar allí su propio comienzo.

  • Director: Mercedes Gaviria Jaramillo
  • Género: Documental en primera persona. 
  • País: Colombia/ Argentina
  • Año: 2020
  • Duración: 78 min
  • Guion: Mercedes Gaviria Jaramillo
  • Casa Productora: Invasión Cine
  • Producción: Jerónimo Atehortúa y Mercedes Gaviria Jaramillo
  • Dirección de Fotografía: Mercedes Gaviria Jaramillo
  • Dirección de Arte: Mercedes Gaviria Jaramillo
  • Edición/Montaje: Mercedes Gaviria Jaramillo, Rodrigo Traverso, Flor Gómez García
  • Sonido: Mercedes Gaviria Jaramillo y Marcos Canosa
  • Elenco: Víctor Gaviria, Marcela Jaramillo, Matías Gaviria, Elvira Berrío, Mercedes Gaviria Jaramillo
  • Redes sociales: Ig: invasioncine, mechigaviria 

Mercedes Gaviria Jaramillo (Colombiana)  
Sonidista y Directora de cine. 

Se graduó como directora de la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). En el BAFICI 2018 obtuvo el premio al Mejor Sonido con Las hijas del fuego de Albertina Carri y en el 2021 con Canal 54 de Lucas Larriera. Directora de sonido de Visión Nocturna, ganadora de FID Marseille 2020; y de Las mil y una de Clarisa Navas. Su ópera prima Como el cielo después de llover tuvo su estreno mundial en Visions du Réel 2020. Actualmente es profesora de sonido en la FUC y trabaja como directora de sonido en su estudio Atalante


CUANDO EN VENECIA

Esta es la historia de Max y María, dos desconocidos que se encuentran en un hotel en el norte de Italia. Con Venecia a un viaje en tren, María convence a Max de pasar un día con ella en la que considera “la ciudad más romántica del mundo”. Lo que comienza como un viaje espontáneo se convierte en una divertida fábula sobre amores imposibles y otras ironías emocionales de adultos contemporáneos.  

  • Director: Juan Zapata 
  • Género: Romance
  • País: Brasil / Colombia/ Alemania/ Italia/ Estados Unidos 
  • Año: 2021
  • Duración: 77min
  • Guion: Juan Zapata, Bellatriz Serra y Peter Ketnath.
  • Casa Productora: Zapata Filmes 
  • Producción: Douglas Limbach y Dael Linke 
  • Dirección de Fotografía: Pablo Chasseraux 
  • Dirección de Arte: Juan Zapata 
  • Edición/Montaje: Vinicius Fontoura  
  • Sonido: Andres Sittoni 
  • Elenco: Bellatriz Serra y Peter Ketnath 
  • Redes sociales https://www.instagram.com/wheninvenicefilm/  

Juan Zapata (Colombiano)
Director y guionista.

Radicado entre Brasil, Colombia y Estados Unidos. Estudió dirección y guion en la EICTV de Cuba en 2001/2003. Fue director del Instituto Estatal de Cine – RS en 2014/15. En Brasil dirigió 5 documentales para cine, dos series de televisión y dos largometrajes premiados: “Simone” (2013), que se estrenó comercialmente en 6 países, participó en 35 festivales internacionales, y “Another Forever” (2016), lanzado comercialmente en 8 países y multipremiado en lugares como Colombia y Estados Unidos. Actualmente prepara la premier del romance “When in Venice” (2021). Sus películas han participado en prestigiosos festivales como San Francisco, Trieste, Cannes (WIP), Cartagena, Guadalajara, Mar del Plata, Gramado, Torino, Ginebra y Bogotá; como también han sido comercializadas en importantes canales como NETFLIX, FOX, Nat Geo entre otros. 


HONORIS CAUSA  

Honoris Causa es un documental de ensayo que registra la visita de Jacques Rancière a la Universidad de Valparaíso el año 2017. La ciudad se transforma en un lugar abierto que acoge al filósofo y las imágenes se entrelazan para dar forma y tensión a un relato político que nos habla de la universidad, los conocimientos, la filosofía, el arte y la amistad.

  • Director: Gustavo Celedón Bórquez
  • Género: Documental de ensayo
  • País: Chile
  • Año: 2020 
  • Duración: 65 min.
  • Casa Productora: Centro de Investigaciones Artísticas de la Universidad de Valparaíso 
  • Producción: Centro de Investigaciones Artísticas de la Universidad de Valparaíso
  • Dirección de Fotografía: Gustavo Celedón B., Manuel Ruminot,  Edgar Doll, Marcelo Raffo,  Pascual Araya y Sergio Navarro 
  • Dirección de Arte: Gustavo Celedón B.  
  • Edición/Montaje: Luis Meneses Godoy 
  • Sonido: Gustavo Celedón  
  • Elenco: Jacques Rancière, Patrice Vermeren, Sergio Navarro, Patricia González y Susana Villavicencio

Gustavo Celedón Bórquez (Chileno) 
Doctor en Filosofía, docente e investigador.

octor en Filosofía por la Universidad de París 8 Vincennes – Saint-Denis. Docente e investigador de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso y Director del Centro de Investigaciones Artísticas y del Magíster en Cine y Artes Audiovisuales de la misma casa de Estudios. Ha dirigido Fierros (2020) e Imagen Querida (2018). Es también escritor y músico. Representante en América latina del Colegio Internacional de Filosofía. 


LA LLORONA

Con las palabras “Si lloras, te mataré” sonando en sus oídos, Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala. Treinta años después, se inicia una causa penal contra Enrique, un general retirado que supervisó el genocidio, y que queda absuelto mediante un juicio nulo. 

El espíritu de La Llorona se desata para vagar por el mundo como un alma perdida entre los vivos. Por la noche, Enrique comienza a escucharla llorar. Su esposa e hija creen que está teniendo episodios de demencia relacionada con la enfermedad de Alzheimer. Poco pudieron sospechar que su nueva ama de llaves, Alma, está allí para repartir la venganza que no consiguió el juicio.

  • Director: Jayro Bustamante 
  • Género: Realismo mágico 
  • País: Guatemala
  • Año: 2018 
  • Duración: 97 min. 
  • Guion: Jayro Bustamante, Lisandro Sánchez 
  • Casa Productora:  La Casa de Producción
  • Producción: Jayro Bustamante, Gustavo Matheu, Georges Renand 
  • Dirección de Fotografía: Nicolás Wong 
  • Dirección de Arte: Sebastián Muñoz 
  • Edición/Montaje: Jayro Bustamante 
  • Sonido: Eduardo Cáceres 
  • Elenco: María Mercedes Coroy, Margarita Kénefic, Sabrina De La Hoz, Julio Diaz, Ayla-Elea Hurtado, María Telón, Juan Pablo Olyslager, Mara Martínez, Alejandra Colom, Enrique Argüello. 

Jayro Bustamante (Guatemalteco)
Director de Cine

Su actividad profesional como director se inició en publicidad, trabajando para Ogilvy & Mather. Posteriormente se trasladó a París para continuar sus estudios de Dirección de Cine en la CLCF (Conservatoire Libre de Cinéma Français). Posteriormente prosiguió sus estudios sobre escritura de guiones en Roma, en el Centro Sperimentale di Cinematografía. Al regresar a Guatemala, creó su propia productora: La Casa de Producción. Con él, produjo sus cortometrajes y ópera prima, IXCANUL. En 2015, Ixcanul lo coronó como director después de ganar un Oso de Plata en la Berlinale, y más de sesenta premios en festivales internacionales.


LAS SIAMESAS

Clota y Stella son madre e hija. Viven solas en un viejo caserón familiar, encorsetadas en una rutina endogámica. Un día, Stella recibe una noticia: su padre ha muerto y dos departamentos pequeños en una ciudad balnearia le tocan como herencia. Stella decide iniciar un viaje para conocer ese milagro que se le presenta como una nueva y última posibilidad de independizarse, pero Clota percibe eso mismo como una separación quirúrgica y aterradora

  • Directora: Paula Hernández 
  • Género:  Comedia dramática
  • País: Argentina.
  • Año: 2020 
  • Duración: 80 min. 
  • Guion: Paula Hernández y Leonel D’Agostino 
  • Casa Productora: Tarea Fina 
  • Producción: Juan Pablo Miller, Paula Hernández 
  • Dirección de Fotografía: Iván Gierasinchuk. 
  • Dirección de Arte: Julieta Dolinsky 
  • Edición/Montaje: Rosario Suárez 
  • Sonido: Catriel Vildosola 
  • Elenco: Rita Cortese, Valeria Lois, Sergio Prina, Sebastián Arzeno y Edgardo Castro. 
  • Redes sociales: Ig: meikincine

Paula Hernández (Argentina)
Guionista y Directora de Cine.

Estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires, fue becaria del Berlinale Talent Campus, y ha recibido fondos de Visions Sud Est Fund, Global Film Initiative, Equinoxe TBC, Berlinale Co-production Market. Con su primer largometraje, “Herencia” (2001) obtuvo entre otros galardones el Premio Ópera Prima en el Concurso Nacional de Óperas Primas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA). “Los sonámbulos” tuvo su premiere mundial en TIFF (Platform Competition), y fue seleccionada entre otros para el Festival de Cine de San Sebastian (HL), AFI Fest, Chicago International Film Festival, y Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en donde recibió el Premio Coral a la Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actriz.


MATAR A PINOCHET

Septiembre de 1986. Tamara, comandante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, decide liberar Chile del régimen militar atentando contra el dictador Augusto Pinochet. Dispuesta a perderlo todo luchando por su país, Tamara terminará siendo víctima de su propia revolución.

  • Director: Juan Ignacio Sabatini
  • Género: Drama
  • País: Chile, Argentina, España
  • Año: 2020
  • Duración: 85 min
  • Guion: Enrique Videla, Pablo Paredes, Juan Ignacio Sabatini
  • Casa Productora: Villano
  • Producción: Juan Pablo Sallato, Juan Ignacio Sabatini
  • Dirección de Fotografía: Enrique Stindt, AAC
  • Dirección de Arte: Marichi Palacios
  • Edición/Montaje: Galut Alarcón
  • Sonido: Martín Grignaschi
  • Elenco: Daniela Ramírez, Cristián Carvajal, Gastón Salgado, Julieta Zylberberg
  • Redes sociales: matarapinochet, @villanoprod 

Juan Ignacio Sabatini (Chileno)
Director de Cine y TV

Hace su aproximación a la realización cinematográfica desde la imagen formándose en Barcelona con el destacado DoP Tomás Pladevall. De vuelta en Chile funda Villano, lugar donde desarrolla su trabajo entre el documental y la ficción. Dentro de su filmografía destacan Más allá de estos Muros (2009) film que indaga en la compleja y fascinante figura del artista Juan Downey estrenado en Encuentros CineLatino de Toulouse y  Ojos Rojos (2010). En ficción, ha realizado y producido una decena de producciones donde destacan las aclamadas series Los Archivos del Cardenal, Sitiados, Perdidos en la noche y La Cacería


SERGIO LARRAÍN, EL INSTANTE ETERNO

Este documental hace un retrato del fotógrafo Sergio Larraín basado en las huellas de lo que dejó de su existencia: fotografías, testimonios, textos filosóficos y, en particular, miles de cartas que son la puerta de entrada a su mundo interior y los misterios de su vida y obra.

  • Director: Sebastián Moreno 
  • Género: Biográfica/ Ensayo
  • País: Chile
  • Año: 
  • Duración:  80 min.
  • Guion: Claudia Barril y Sebastián Moreno. 
  • Casa Productora: Películas del Pez 
  • Producción: Claudia Barril. 
  • Dirección de Fotografía: Sebastián Moreno. 
  • Edición/Montaje: Sebastián Moreno. 
  • Sonido: Cristián Larrea y Carlos Sánchez 
  • Elenco: Sergio Parra 

Serbastián Moreno (Chileno)
Director de Cine y Fotografía.

Estudió Comunicación Audiovisual en el instituto ARCOS. Se perfeccionó como director de fotografía en Cine en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños, desarrollándose luego como director de fotografía documental. Fue así como en el 2006 dirige su primer largometraje documental “La Ciudad de los Fotógrafos”, el cual fue galardonado en diversos festivales de cine. Dentro de su filmografía se encuentran también “Guerrero” (2017), “Habeas Corpus” (2015).


ZOMBIES EN EL CAÑAVERAL

En 1965, tres años antes del estreno de “La noche de los muertos vivos”de George A. Romero, y en Tucumán, el director Ofelio Linares Montt filmó “Zombies en el cañaveral”, un largometraje de terror con fuertes alegorías políticas. Tras un exitoso estreno en Estados Unidos, intentaron exhibirla en la Argentina del gobierno de facto del gral. Onganía, pero la realidad de esos oscuros días no jugó a favor de la película, de la cual se perdió todo rastro. Siguiendo al escritor Luciano Saracino, determinado a encontrar el guion original de la película, el documental recorre los pasos de este clásico maldito, con las pocas imágenes que han sobrevivido y los testimonios de críticos y realizadores, además de la mismísima Isabel Sarli. Por allí se aventura una idea: ¿acaso no hay muchas “similitudes” entre las películas de Linares Montt y George A. Romero?

  • Director: Pablo Schembri 
  • Género: Ficción, falso documental. 
  • País: Argentina.
  • Año: 2019. 
  • Duración: 88 min. 
  • Guion: Pablo Schembri 
  • Casa Productora: Películas Zapruder 
  • Producción: Pablo Schembri
  • Producción Ejecutiva: Nicolas Batlle, Mariel Bomczuk, Luz Mariel Salas
  • Dirección de Fotografía: Guido De Paula.
  • Edición/Montaje: Franco Cruz 
  • Diseño de sonido y música original: Javier Ruiz
  • Elenco: Isabel Sarli, Cesar Legname, Luciano Saracino, Mónica Audi Falú, Carlos Lizarraga, Diego Trerotola, Roger Koza, Ramiro San Honorio, Laura Casabe, Juan Carlos Torres, Rubén Avila, Sebastian ‘Xepa’ Adorno, Zulema Merched, Humberto Oussett, Luciana Galván.
  • Redes sociales: Instagram zombies_en_el_canaveral

Pablo Schembri
Realizador Audiovisual

Responsable de la productora audiovisual “Películas Zapruder”.

Guionista, director y productor del largometraje “Zombis en el Cañaveral. El Documental”. Director y guionista de la serie documental de TV “Norte Secreto. Historias y leyendas del Norte Argentino” (2015) 1era temp. 8 ep y 2da temp. 5 ep. Guionista de la serie de TV de 4 capítulos “Kuska Kay” (2015). Guionista y director del proyecto de serie web “Juego de sombras”. Director de arte de la serie web “Animales heridos” (2019).