Lun. Oct 25th, 2021

COMPETENCIA OJO LATINOAMERICANO

El 33º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA) anuncia las películas que participarán en la Competencia de Cortometraje Latinoamericano.

107

La aceptación de la muerte, el miedo a la pandemia y la necesidad de estar cerca son dilemas que se plantean en este autorreferencial, cuando el empeoramiento de la salud de un abuelo centenario hace que su nieto viaje en busca de respuestas.

  • Director: Pedro Ladeira. 
  • Género: Documental. 
  • País: Brasil.
  • Año: 2021. 
  • Duración: 13 min. 
  • Guion: Pedro Ladeira. 
  • Producción: Pedro Ladeira. 
  • Dirección de Fotografía: Pedro Ladeira. 
  • Edición/Montaje: Pedro Ladeira. 
  • Sonido: Evelyn Santos. 
  • Elenco: José Eduardo Ladeira. 

Pedro Ladeira (Brasileño)
Periodista y reportero fotográfico.

En cine, retrató el largometraje “Um Assalto de Fé”, de Cibele Amaral, y el cortometraje “Extrusos”, de Marcelo Díaz. Su primer trabajo como director fue el cortometraje documental “107”, que reflexiona sobre la difícil relación entre vejez y muerte. Actualmente se encuentra en dos proyectos: en la dirección del largometraje “Memorial Paulo Tavares”, documental biográfico sobre el médico y músico Paulo Tavares, quien se encuentra en fase de investigación, y en la dirección de fotografía del cortometraje “Sabor a Ocre”, documental sobre el trabajo de los sepultureros en dos cementerios latinoamericanos, Brasilia y Lima, Perú.


A.D.A.M.

Chile, en el futuro, luego de haber sufrido en carne propia un horrendo crimen, la joven detective Joyce Nova busca venganza. 

Acompañada por su Autómata Dedicado de Asistencia Multifuncional, o A.D.A.M., el trabajo de hacer cumplir la ley se volverá una pesada carga. A.D.A.M., gracias a sus extraordinarios avances tecnológicos, descubrirá la inestabilidad de su compañera, haciéndole ver que su juicio como agente de la ley está comprometido.

¿Atravesará A.D.A.M. el umbral de su programación por Joyce o, tal vez, porque la justicia así lo demanda? Esa decisión cambiara por completo la vida de Joyce y también de todo el sistema de justicia.

  • Director: Pablo Roldán López 
  • Género: Ciencia Ficción/ Drama. 
  • País: Chile (Colaboración de Argentina).
  • Año: 2020 
  • Duración: 17 min. 
  • Guion: Pablo Roldán López y Nicolás Iaconis. 
  • Producción: Pablo Roldán López. 
  • Dirección de Fotografía: David Rebolledo. 
  • Dirección de Arte: Pablo Roldán. 
  • Edición/Montaje: Diego Fierro Lablée, David Rebolledo y Nicolás Iaconis. 
  • Sonido: Nicolás Iaconis. 
  • Elenco: Alejandra Araya, Giordano Rossi, Silvia Novak, Barto Reus, Carlos Wedeles, Lorena Venegas, Eduardo Burlé y Martina Catalán.  
  • Redes sociales: ig: adamlapelicula

Pablo Roldán López (Chileno)
Guionista y director de cine. 

Guion, dirección y producción cortometraje A.D.A.M, con 29 selecciones en el mundo incluido países como Inglaterra, Australia, Francia, Italia, España, Alemania, USA y Korea. Serbia International Youth Film Festival, Serbia Ganador Mejor Corto Extranjero y Mejor Actriz Alejandra Araya. CSIFF – Chhtrapati Shivaji International Film Festival, INDIA, ganador Mejor Corto Extranjero. Standalone Film Festival & Awards, USA, ganador MEJOR DIRECTOR, festival en El teatro Chino de Hollywood, Los Angeles, CA.


ACTITUD

Un pintor abandonado a los achaques de la vejez recibe la visita de un viejo amigo que le propone pintar un cuadro sobre la muerte. Él se resiste pero finalmente acepta la propuesta entrando en un trance en que se mezclan su vida, el arte, la muerte y los sueños.

  • Director: Pedro Morales
  • Género: Drama 
  • País: Chile
  • Año: 2020 
  • Duración: 20 min. 
  • Guion: Pedro Morales 
  • Casa Productora: Litoral Films 
  • Producción: Pepe Zurita, Hugo Espinoza, Marcelo Ayala 
  • Dirección de Fotografía: Rodrigo Iván Sepúlveda 
  • Dirección de Arte: Paulina Goic 
  • Edición/Montaje: Andrés Dálencon, Pedro Morales 
  • Música: Andrés Morales, Oscar Morales 
  • Elenco: Alejandro Sieveking, Eduardo Barril, Roxana Naranjo
  • Redes sociales: actitud_la_pelicula 

Pedro Morales (Chileno)
Guionista y director de cine. 

En 1986 se titula de Comunicador Audiovisual en la universidad Unniac. Cursa entre los años 1994 – 1996 post grado de Realización Cinematográfica Film Making en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes: Fantasma Urbano, Dardos de Amor en el Talón, Pulpo y Actitud, el cual entregó en octubre del 2020 con la participación de Alejandro Sieveking en su último rol protagónico. Actualmente forma parte de Litoral Films, productora de Ficción y Documental.


ATURDIDO, PERMANEZCO ATENTO

El periodista Dermi Azevedo nunca ha dejado de luchar por los derechos humanos y ahora, tres décadas después del final de la dictadura militar en Brazil, ello está presenciando el regreso de esas mismas prácticas.

  • Director: Henrique Amud & Lucas H. Rossi dos Santos
  • Género: Documental
  • País: Brasil
  • Año: 2021
  • Duración: 15 min.
  • Guion: Henrique Amud & Lucas H. Rossi dos Santos
  • Casa Productora: Baraúna
  • Producción: Henrique Amud y Lucas H. Rossi dos Santos.
  • Dirección de Fotografía: Felipe Mondoni.
  • Edición/Montaje: Lucas H. Rossi dos Santos.
  • Sonido: Henrique Amud.
  • Redes sociales: https://www.facebook.com/atordoadopermanecoatento

Lucas H. Rossi dos Santos 
Productor y director de Cine.

 Es productor de largometrajes como “Kabadio”, “Canastra Suja” y “Death Inhabits at Night” (que se estrenará en el Festival de Cine de Rotterdam 2020), así como de los cortometrajes premiados “Ao Final da Conversa Eles se Despedem com um Abraço “y” Repulsa “. “O Vestido de Myriam”, su primer cortometraje narrativo como director, ha sido seleccionado en más de 90 festivales internacionales. En 2020 estrenó dos aclamados cortometrajes documentales: “Stunned, I Remain Alert” y “Happy in the Gap”. Actualmente se encuentra en la edición de su primer largometraje como director, escritor y productor, un documental sobre el legendario actor brasileño Grande Othelo.

Henrique Amud
Guionista e investigador audiovisual.

Es guionista e investigador audiovisual que trabaja en Río de Janeiro. Su primer largometraje como escritor es el documental Como Você Me Vê? (Canal Brazil, 2017), y su próximo documental como escritor e investigador es Othelo, O Grande (2021), de Lucas H. Rossi dos Santos. Aturdido, Permanezco Atento es su primer corto como director.


BESTIA

Inspirada en hechos reales, “Bestia” se interna en la vida de una agente de la policía secreta en la dictadura militar en Chile. La relación con su perro, su cuerpo, sus miedos y frustraciones, develan una macabra fractura en su mente y un país. 

  • Director : Hugo Covarrubias 
  • Género : Animación Stop Motion. Thriller sicológico
  • País : Chile
  • Año : 2021
  • Duración : 16 minutos
  • Guion : Martín Erazo / Hugo Covarrubias 
  • Casa Productora : Trébol 3 Producciones 
  • Producción: Tevo Díaz
  • Dirección de Fotografía: Hugo Covarrubias 
  • Dirección de Arte : Constanza Wette
  • Edición/Montaje : Hugo Covarrubias 
  • Sonido : SONAMOS 
  • Redes sociales: ig @bestia_shorfilm.

Hugo Covarrubias (Chileno) 
Diseñador Gráfico y Director Audiovisual especializado en Animación Stop Motion. 

Fundador y Director de la compañía teatral Maleza. Además se ha desempeñado como director de Stop Motion en Zumbástico Studios, donde ha dirigido series animadas como “El Ogro y el Pollo”, “Horacio y los Plasticines” y es co-creador y director de la serie “Puerto Papel”, coproducción con Brasil, Colombia, Argentina y ganadora de los premios India Catalina en Colombia, Chilemonos, Prix Jeunesse Alemania, Quirino, FanChile y selección oficial en Annecy, Francia. Actualmente es director de arte de la serie “Zander” y dirige su tercer cortometraje animado “Bestia”.


CONVIVENCIA

El “Nazareth” es un hogar transitorio situado en Buenos Aires, donde conviven mujeres de 15 a 18 años con hijxs o embarazadas. El documental refleja las situaciones cotidianas de estas jóvenes que construyen un vínculo de amistad y hermandad a partir de la convivencia en este espacio. El film propone cuestionar problemáticas que atraviesan la coyuntura actual; la falta de contención y la ausencia del Estado en ciertos sectores de la sociedad. ¿De qué hablamos cuando hablamos de ser madre? Un despertar político, una excusa simbólica para visibilizar una problemática social que está vigente y la sociedad le hace oídos sordos.

  • Directoras: Lucía Molina Carpi, Malena Ichkhanian, Mara Tatiana Lanosa Alonso y Ailín Kertesz
  • Género: Documental
  • País: Argentina.
  • Año: 2020 
  • Duración: 12 min. 
  • Guion: Lucía Molina Carpi, Malena Ichkhanian, Mara Tatiana Lanosa Alonso y Ailín Kertesz
  • Casa Productora Cantatafilms
  • Producción: Lucía Molina Carpi 
  • Dirección de Fotografía: Malena Ichkhanian 
  • Edición/Montaje: Ailín Kertesz 
  • Sonido: Mara Tatiana Lanosa Alonso 
  • Elenco: Aldana, Lucero, Ivana, Ailén, Leticia, Lucía, Ariana, Abigail, Juana, Ludmila, Malena, Luciana, Luciana, Melina, Eugenia.  
  • Redes sociales: ig: cantatafilms 

Lucia Molina Carpi, Malena Ichkhanian, Ailín Kertesz, Mara Tatiana Lanosa (Argentinas)
Fotógrafas y artistas visuales.

 Estudiantes de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires (FADU). Fundaron la productora audiovisual Palma. En 2018 realizaron la video-instalación Entraslado con las protagonistas del documental Convivencia. En 2019 realizaron El Silencio, una video-instalación relacionada con la danza (MAGMA 2019). En el año 2020 dirigieron el cortometraje documental Convivencia (40ºVGIK, 10ºFICUNAM, 22ºEquinoxio).  


ECOS

Entre cerros al cobijo de una cruz, en un pueblo como muchos otros vive doña Julia, una mujer que desde pequeña ha vivido el abandono y la pena. Actualmente lleva 20 años rindiendo luto a su hijo menor Javier y sufriendo la ausencia de sus otros 3 hijos, que migraron a EUA en busca de una vida mejor. A través de esta ausencia somos testigos del duelo que viven muchas familias al perder a sus seres queridos por la migración económica.

  • Directores: René Villanueva Gámez, Pedro Pablo Hernández de Obeso, Joab Gabriel Molina Ruvalcaba.
  • Género: Documental.
  • País: México.
  • Año: 2020. 
  • Duración: 16 min.  
  • Guion: René Villanueva Gámez, Pedro Pablo Hernández de Obeso, Joab Gabriel Molina Ruvalcaba 
  • Producción: Gabriela Ruvalcaba Rentería. 
  • Dirección de Fotografía: Joab Gabriel Molina Ruvalcaba. 
  • Edición/Montaje: René Villanueva Gámez, Pedro Pablo Hernández de Obeso. 
  • Sonido: René Villanueva Gámez. 
  • Elenco: Julia Díaz. 

René Villanueva Gámez, Pedro Pablo Hernandez de Obeso, Joab Gabriel Molina Ruvalcaba
Licenciados en artes audiovisuales del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. 

Han completado distintas obras de ficción, documental y animación al igual de explorar la cinematografía, el diseño sonoro y la producción. Los tres se vieron involucrados de distintas maneras en el rodaje de El Rey de Todo el Mundo película de Carlos Saura grabada en Guadalajara, Jalisco en 2019. Actualmente se encuentran trabajando y dando seguimiento a proyectos dentro del ámbito cinematográfico.


INABITÁVEL 

En Brasil, donde una persona trans es asesinada cada tres días, Marilene busca a su hija Roberta, una mujer trans desaparecida. Mientras el tiempo corre, aparece una esperanza para el futuro.

  • Directores: Matheus Farias y Enock Carvalho
  • Género: Ficcion
  • País: Brasil
  • Año: 2020
  • Duración: 20min
  • Guion: Matheus Farias y Enock Carvalho
  • Casa Productora: Gatopardo Filmes
  • Producción: Matheus Farias y Enock Carvalho
  • Dirección de Fotografía: Gustavo Pessoa
  • Dirección de Arte: Luca da Cruz
  • Edición/Montaje: Matheus Farias
  • Sonido: Nicolau Domingues
  • Elenco: Luciana Souza, Sophia William, Erlene Melo
  • Redes sociales: ig: gatopardofilmes

Matheus Farias
Cineasta, guionista, productor y montador. 

Licenciado en radio y televisión y posgraduado en cine por la Universidad Católica de Pernambuco. Ha dirigido dos cortometrajes que se han proyectado en más de 130 festivales, incluyendo el Sundance, London Short Film Festival, el Moscow Festival, el New Directors / New Films Portugal, el Bratislava International Festival y el Tirana International Festival. Actualmente prepara su primer largometraje, A Margem Escura do Rio, codirigido junto a Enock Carvalho.

Enock Carvalho
Director, guionista, productor y especialista en marketing digital. 

Licenciado en Periodismo, dirigió el cortometraje “Inabitável”, seleccionado para el Festival de Sundance 2021, además otros dos cortometrajes, “Caranguejo Rei” y “Quarto para alugar”. Las películas se han proyectado en más de 130 festivales de todo el mundo y han recibido más de 30 premios. Formó parte de Locarno Industry Academy São Paulo en 2021 y actúa como gerente de marketing digital para estrenos de películas.


INSURRECCIÓN 

Cuando Jean, un joven haitiano que trabaja en una casa acomodada, empieza a ser acosado sexualmente por su jefe, tendrá que decidir si renunciar o continuar siendo víctima del abuso para mantener a su familia.

  • Director: Andrés Aguayo
  • Género: Drama
  • País: Chile
  • Año: 2020
  • Duración: 15 min.
  • Guion: Andrés Aguayo
  • Casa Productora: Evolution Media, Santiago Independiente
  • Producción: Andrés Aguayo Rodríguez, Iñaki Goldaracena.
  • Dirección de Fotografía: Manuel Vlastelica
  • Dirección de Arte: José Antonio Concha.
  • Edición/Montaje: María Salazar
  • Sonido: Camila Pruzzo. Carlos Pérez.
  • Elenco: Steevens Benjamin, Alejandro Goic, Loreto Valenzuela y Junior Benjamin
  • Redes sociales: ig: evolutionmedia_chile

Andrés Aguayo Rodríguez 
Periodista y Comunicador Audiovisual.

Estudió Periodismo y Comunicación Audiovisual en la universidad UNIACC, y se especializó en Guión en la EICTV Cuba. Después de desenvolverse en distintas facetas del periodismo, decidió fundar su propia productora, donde actualmente desarrolla y produce distintos contenidos audiovisuales. Insurrección es su primer cortometraje de ficción.


ISABELA

Una ayuda, un encuentro, una relación que podría ser cliché revela sus verdaderas personalidades. ¿Cuál es la consecuencia del choque entre opuestos?

  • Director: Diego Lopes y Claudio Bitencourt
  • Género: Drama
  • País: Brasil
  • Año: 2020
  • Duración: 20 min
  • Guion: Diego Lopes
  • Casa Productora: Oger Sepol
  • Producción: Andrea Tomeleri
  • Dirección de Fotografía: Felipe Meneghel
  • Dirección de Arte: Alex Rocca
  • Edición/Montaje: Claudio Bitencourt
  • Sonido: Alexandre Rogoski
  • Elenco: Musipere, Mika Guluzian

Diego Lopes y Claudio Bitencourt
Directores de cine.

Han codirigido sus proyectos durante los últimos 10 años. Diego tiene un mayor enfoque en el guión y la dirección de los actores, mientras que Claudio se dedica al área técnica, pero todo el trabajo del dúo se realiza de manera sinérgica y los resultados son una auténtica visión audiovisual de los dos.


LA MUTUANTE

Una joven madre tiene que conseguir el dinero que adeuda en la pensión donde vive antes de que llegue la noche y no tenga dónde dormir con su pequeño hijo.

  • Director: Carla Scolari, Javier Rossanigo
  • Género: drama
  • País: Argentina
  • Año: 2019
  • Duración: 16 min
  • Guion: Carla Scolari, Javier Rossanigo
  • Casa Productora: Bandida films
  • Producción: Gisela Moreno
  • Dirección de Fotografía: Yazmin Quiroga
  • Dirección de Arte: Leonela Ayuso
  • Edición/Montaje: David Eira Pire, Danali Riquelme
  • Sonido: Jimena Chávez
  • Elenco: Noelia Gonzáles, León Moreno

Carla Scolari (Argentina)
Directora de Cine

Es egresada de la Escuela Provincial de Cine de Rosario. Dirigió junto a David Eira Pire, Delinquido ganador del premio del público del Festival de Video de Rosario en 2018. 

Javier Rossanigo (Argentino)
Licenciado en Letras por la Universidad Nacional de Rosario. 

Estudió Letras en la Universidad Nacional de Rosario. Codirigió Libertad 121 estrenado en 2020.


LAS JOYAS DE LA FAMILIA

Charito, se dedicó a grabar todas y cada una de las celebraciones familiares con su cámara VHS. En esos registros, el grupo familiar se ve contento y su madre parece ser el centro de los festejos. Pero las imágenes emotivas, se alejan completamente de la realidad actual, en donde una familia distanciada evita hablar de las razones del quiebre que hubo

  • Director: Enzo Destefani
  • Género: Drama, Comedia, Familia, Autobiográfico
  • País: Chile
  • Año: 2021
  • Duración: 25min  
  • Guion: Enzo Destefani, Ignacio Ruiz
  • Casa Productora: Niebla, Hakuna Films
  • Producción: Ignacio Ruiz, Enzo Destefani
  • Edición/Montaje: Enzo Destefani
  • Sonido: Mario Cáceres
  • Elenco: Lorena Espinoza, Luis Destefani, Rodrigo Castillo
  • Redes sociales:  ig: nieblaproducciones

Enzo Paolo Destefani Espinoza (Chileno)
Comunicador audiovisual

Comunicador Audiovisual de DuocUC, se desempeñó como montajista para distintas productoras audiovisuales y el año 2015 egresa de la Licenciatura de Cine Documental de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, donde comienza el desarrollo de “Las joyas de la familia”, documental seleccionado en “Primer Corte” de FIDOCS y “Cine Chileno en Construcción” donde gana premios para su finalización. Hoy está dedicado al montaje y a nuevos proyectos utilizando material de archivo.


MIS VECINAS TRÁGICAS

Una actriz monologuea inventándose el teatro en su block. Sus vecinas: (un coro de mujeres de la tragedia griega) Medea, Antígona, Electra, Fedra, Afrodita, Andrómaca, Hera y Atenea son parte de su destino. Mientras afuera del block “La Muerte” juega tocando los citófonos al azar para que alguna de ellas la deje entrar. 

Cortometraje grabado con las vecinas del block 3283, villa Los Conquistadores, Concepción, Chile

  • Directora: Patricia Michele Cabrera Paredes
  • Género: Ficción.
  • País: Chile
  • Año: 2021
  • Duración: 21 minutos
  • Guion: Patricia Cabrera 
  • Casa Productora: La Otra Zapatilla Teatro
  • Producción: La Otra Zapatilla Teatro
  • Dirección de Fotografía: Patricia Cabrera
  • Dirección de Arte: Patricia Cabrera
  • Edición/Montaje: Patricia Cabrera y Oscar Oviedo
  • Sonido: Oscar Oviedo
  • Música original: Oscar Oviedo
  • Elenco: Flor Correa concha, Phaëlla Oliveira, Estefany Bustos Catrileo, Alejandra Montero, Vivian Coronado, Claudia Rojas Alarcón, Hilda Marquéz Vidal, Mónica Coronado, Jacqueline Olivier y Isvelia Sánchez.
  • Redes sociales: www.laotrazapatillateatro.com

Patricia Michele Cabrera Paredes (Chilena)
Actriz, directora y educadora teatral.

Co-fundadora de La Otra Zapatilla teatro, La Gaviota Podcast y la Muestra de dramaturgia del Biobío. Directora de Limitrofe: La pastora del Sol (Stgo off, Festival Sintesis) Directora y guionista de Mis vecinas Trágicas (Premio del jurado y premio del Público FECICOM) Extracurriculars: trabajo del actor/actriz, Ana Correa Yuyachkani (Lima, Perú) ,Thomas Richards Work Center Gersy Grotoswky (Santiago, Chile), Dramaturgia, teatro del oprimido y clown, (Celcit, Buenos Aires)

Co-fundadora de La Otra Zapatilla teatro, La Gaviota Podcast y la Muestra de dramaturgia del Biobío. Directora de Limitrofe: La pastora del Sol (Stgo off, Festival Sintesis) Directora y guionista de Mis vecinas Trágicas (Premio del jurado y premio del Público FECICOM) Extracurriculars: trabajo del actor/actriz, Ana Correa Yuyachkani (Lima, Perú) ,Thomas Richards Work Center Gersy Grotoswky (Santiago, Chile), Dramaturgia, teatro del oprimido y clown, (Celcit, Buenos Aires)


MTI

Mti (29) un inmigrante haitiano, tras haber ahorrado por años durante su estadía en Chile, debe regresar con su esposa e hija a Haití. Sin embargo, sus planes se verán truncados por el inesperado robo de sus ahorros.

  • Director: Mauricio Corco. 
  • Género: Drama social. 
  • País: Chile.
  • Año: 2021. 
  • Duración: 18 min. 
  • Guion: Mauricio Corco. 
  • Casa Productora: Quijote films. 
  • Producción: Ginacarlo Nasi. 
  • Dirección de Fotografía: Paula Ramírez. 
  • Dirección de Arte: Jorge Sambrano. 
  • Edición/Montaje: Valeria Hernández.  
  • Sonido: Claudio Vargas.  
  • Elenco: Schilo Abelard, Stanley Junior Petit, Gabriela Arancibia, Nathalia Aragonese y Alejandro Goic.  
  • Redes sociales: ig:quijotefilmschile 

Mauricio Corco Espinoza (Chileno)
Director y guionista.

Director y guionista egresado de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso. Fue guionista del cortometraje de ficción AL MARGEN (2011) presentado en Cinélatino de Toulouse. REO (2017) Su primer cortometraje como director y guionista fue estrenado en la 39 o edición del festival Internacional de Clermont – Ferrand (2017), su segundo cortometraje YUN en Kino Forum (2019) y MTI (2021) su tercera obra ha comenzado su ruta por festivales.


NO ES ELLA

Mientras Ella está en Cuba y El en Chile, la mentira será el soporte para enfrentar una verdad. Basado en el relato de Pascual Díaz (Transgénero).

  • Director: Samuel González
  • Género: Drama
  • País: Chile, Cuba
  • Año: 2021
  • Duración: 11
  • Guion: Samuel González
  • Casa Productora: MALON
  • Producción: Samuel González, MALON
  • Dirección de Fotografía: Pablo Nualart
  • Dirección de Arte: Consuelo Fernández
  • Edición/Montaje: Emilio Torres
  • Sonido: Javier Neira
  • Elenco: Claudia La O Sayu, Gastón Salgado
  • Redes sociales: @noesellashortfilm @samuelgv 

Samuel González (Chileno)
Actor y director de cine. 

Protagonista de la película “Los Fuertes” de Omar Zuñiga, ganadora del OUTFEST L.A 2020.

Tiene estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Su primer cortometraje “Culiaos” ganó el mejor cortometraje iberoamericano en ShortsMexico y su segundo cortometraje “Ruido” seleccionado en el 37º Festival de Cine Latino de Chicago, ambos son resultado de talleres de actuación con escolares en escuelas públicas. “No es Ella” es su último proyecto y fué estrenado internacionalmente en el 48° Festival de Cine de Telluride, USA.


O BARCO E O RIO

Vera es una mujer religiosa que cuida un barco en el puerto de Manaus. Ella precisa lidiar con su hermana Josi, con quien diverge en relación a cómo lidiar con el barco y cómo vivir la vida.

  • Director: Bernardo Ale Abinader 
  • Género: Ficción 
  • País: Brasil
  • Año: 2020 
  • Duración: 17 min. 
  • Guion: Bernardo Ale Abinader
  • Casa Productora: Fita Crepe Filmes e Produções Artísticas Ltda 
  • Producción: Hamyle Nobre 
  • Dirección de Fotografía: Valentina Ricardo 
  • Dirección de Arte: Francisco Ricardo
  • Edición/Montaje: César Nogueira 
  • Sonido: Lucas Coelho 
  • Elenco: Isabela Catão, Carolinne Nunes, Márcia Vinagre, Diego Bauer 
  • Redes sociales: Ig: filmesfitacrepe 

Bernardo Ale Abinader (Brasileño)
Director de Cine, guionista y profesor.  

Bernardo es director y guionista en Fita Crepe Filmes e Artes Cênicas Ltda. Graduado en Tecnología de Producción Audiovisual en la Universidad Estadual de Amazonas (UEA), en Brasil. Actualmente se encuentra realizando el Doctorado en Letras en la Universidad de Brasilia.


PORTUGAL PEQUEÑO

Jonatan sueña con convertirse en un famoso cantante de funk y darle a su padre una vida cómoda. Hasta que esto ocurra, ambos trabajan como pescadores en la Bahía de Guanabara, afrontando las responsabilidades que la vida les depara.

  • Director: Victor Quintanilha
  • Género: Drama / Ficción
  • País: Brasil
  • Año: 2020
  • Duración: 20 min.
  • Guion: Victor Quintanilha
  • Casa Productora: Bocaolho Filmes
  • Producció: Rodrigo Antonio
  • Dirección de Fotografía: Daniel Venosa
  • Dirección de Arte: Camila Tarifa
  • Edición/Montaje: Eduardo Resing
  • Sonido: Victor Jaramillo, Matheus Miguens, Paulo Gama
  • Elenco: João Vitor Nascimento, Wilson Rabelo, Danilo Martins, Ruth Rodrigues, MC R6, Philipp Lavra, Matheus Campinho
  • Redes sociales ig: vicquinta

Victor Quintanilha (Brasileño) 
Director, guionista y sonidista  

Licenciado en cine por la Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, ha escrito y dirigido cortometrajes como El Sonido del Silencio, ganador del tercer premio al mejor documental en la Curta Criativo 2011 y Condição, Première Brasil Festival do Rio (2012). Se especializó en sonido en la Escuela Internacional de Cine y TV – EICTV. Desde 2015, ha trabajado como editor de sonido en 32 largometrajes.


QUIEN DICE PATRIA DICE MUERTE

19 de Octubre de 2019. Fragmentos de una ciudad subterránea, un canto, destellos de una generación marcada por el dolor, diarios antiguos, una imagen policial, hoy son solo recuerdos. Evocaciones de la primera noche de toque de queda al sur del Estadio Nacional. Antiguo centro de torturas del régimen militar. 

  • Director: Sebastián Quiroz 
  • Género: Documental Experimental 
  • País: Chile
  • Año : 2021 
  • Duración: 15 min.
  • Casa Productora: Autoluminiscente Cine
  • Producción: Autoluminiscente Cine
  • Dirección de Fotografía: Sebastián Quiroz 
  • Edición/Montaje: Sebastián Quiroz 
  • Sonido: Andrés Zelada, Diego Aguilar, Fernando Godoy
  • SONOROS: Andrés Zelada, Diego Aguilar, Fernando Godoy 
  • DISEÑO SONORO: Andrés Zelada y Sebastián Quiroz
  • Redes sociales: IG: @sebaquirozb, @lacorrea_scl

Sebastián Quiroz (Chileno) 
Director de Cine  

En 2019 funda la productora Autoluminiscente Cine y su primer cortometraje “Quien dice patria dice muerte” hace su Premiere Internacional en la Competencia Oficial del Festival Cinélatino 33es Rencontres de Toulouse (Francia), ganando el Prix Signis du Court-métrage Documentaire. Actualmente se encuentra finalizando el cortometraje “Meditaciones sobre el Silencio”, realizado a comienzos de diciembre de 2020 en el marco de la residencia del 7º Festival Internacional de Cine Experimental PROCESO DE ERROR (Valparaíso, Chile). Ha participado en múltiples instancias formativas entre las que destaca Berlinale Talents Buenos Aires.


RONDÓ POR EL PLACER

Un lugar que parece fuera del tiempo de lo cotidiano, una larga fila de mujeres esperando. Y dentro de una sala, tres de ellas sentadas… una pieza de cello las transporta a su propia experiencia del placer, cuerpo y erotismo. Una exploración desde una mirada femenina de lo audiovisual y su capacidad para producir placer más allá de los esquemas narrativos convencionales.

  • Directora: Laura Miranda
  • Género: Ficción
  • País: México
  • Año: 2021
  • Duración: 30 min.
  • Guión: Laura Miranda
  • Casa Productora: ENAC/UNAM
  • Producción: Andrea Juárez
  • Dirección de Fotografía: Diego Cruz Cilveti
  • Dirección de Arte: Adrianna Maldonado
  • Edición/Montaje: Laura Miranda, Diego Cruz
  • Sonido: Bernardo Chávez
  • Redes:  Ig: @mirandalrm
  • Elenco: Sofía Espinosa, Michelle Betancourt, Sasil Pasos

Laura Rodríguez Miranda (Mexicana) 
Directora, cinefotógrafa documental y continuista.

Tras estudiar Filosofía, cursó Cinematografía en la ENAC. Ha dirigido numerosos corto y mediometrajes de ficción y documentales, algunos con el apoyo del gobierno ruso y la Universidad de Arizona, además de cursos de cine con becas del gobierno alemán. Trabaja como directora, continuista y cinefotógrafa. El corto que fotografió, Los últimos recuerdos de Abril, ha sido seleccionado en numerosos festivales internacionales. Coordina el Seminario de Perspectiva de Género en el Cine de la ENAC.


SON OF SODOM

En agosto de 2017 escogí a Camilo Najar, conocido en redes sociales como Son of Sodom, para ser el protagonista de mi primera película de ficción. El casting giró en torno a la muerte, el no futuro y su sexualidad. Una semana después, Camilo murió a sus 21 años de una sobredosis de heroína. ¿Quién fue Son of Sodom?

  • Director: Theo Montoya.
  • Género: Documental. 
  • País: Colombia/ Argentina
  • Año: 2020 
  • Duración: 15 min. 
  • Guion: Theo Montoya 
  • Casa Productora: Desvio Visual, 996 films. 
  • Producción: Theo Montoya, Juan Pablo Castrillón, Mario Durrieu, Walter Tiepelman. 
  • Dirección de Fotografía: Theo Montoya. 
  • Dirección de Arte: Sara Marín. 
  • Edición/Montaje: Mario Durrieu 
  • Sonido: Juan Pablo Castrillón. 

Theo Montoya (Colombiano)
Comunicador Audiovisual.

Es egresado en comunicación audiovisual por la Universidad de Medellín. Es el fundador y director de la productora Desvío Visual, dedicada a la creación de películas y documentales experimentales. Durante más de siete años ha trabajado en la producción audiovisual con los jóvenes de su ciudad, enfocándose en temas queer, nihilistas y sociales. Su cortometraje documental SON OF SODOM fue seleccionado para el Festival de Cannes en 2020.


UMBRA

Ella inicia un viaje entre sus miedos y fantasmas. Se pierde en el silencio que habita el paisaje, como si fuera una pesadilla.

  • Directora: Daniela Muñoz Barroso. 
  • Género: Documental/ Cine ensayo. 
  • País: Cuba.
  • Año: 2021 
  • Duración: 9 min. 
  • Guion: Daniela Muñoz Barroso.
  • Casa Productora: Estudio ST. 
  • Producción: Daniela Muñoz Barroso. 
  • Dirección de Fotografía: Daniela Muñoz Barroso. 
  • Edición/Montaje: Daniela Muñoz Barroso. 
  • Diseño de sonido: Irina Carballosa.

Daniela Muñoz Barroso (Cubana)
Documentalista, productora y fotógrafa.

Graduada en Dirección de Fotografía de la Universidad de las Artes, Cuba. Co-fundadora de la productora independiente Estudio ST radicada en La Habana. Dirigió, fotografió y produjo el largometraje documental “¿Qué remedio? La Parranda” (2018), que tuvo su premier internacional en el Festival de Cine de Trinidad y Tobago, y su estreno nacional en el Festival de Cine de La Habana. Productora del corto de ficción El Rodeo (2021, Dir. Carlos Melián) que tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. 


VEO VEO

Durante la guerra civil paraguaya de 1947, una niña del partido colorado establece una relación de amistad con otro niño del partido opositor.

  • Director: Tania Cattebeke Laconich
  • Género: Ficción / Drama
  • País: Paraguay
  • Año: 2019
  • Duración: 20 min.
  • Guion: Tania Cattebeke Laconich
  • Casa Productora: Picante, Brief, Sabaté Films 
  • Producción ejecutiva: Alejandro Houston Cubilla, Javi Arroyo, Andrea Gandolfo, Tania Cattebeke, Gabriela Sabaté, Ivana Urízar
  • Dirección de Fotografía: Javi Arroyo
  • Dirección de Arte: Adriana Ovelar
  • Edición/Montaje: Andrea Gandolfo
  • Dirección de sonido: Dahia Valenzuela, Andrea Gandolfo
  • Elenco: Sara Delgado, Hugo Paniagua, Lucero Ramírez
  • Redes sociales: ig: picantepy

Tania Cattebeke Laconich (Paraguaya) 
Directora, guionista, productora. 

Se licenció en Cinematografía en la Universidad Columbia del Paraguay y en Psicología en la Universidad Nacional de Asunción. Actualmente se encuentra estudiando una maestría de Dirección de Cine en The University of Texas at Austin.

Ha dirigido y escrito cortometrajes, entre ellos VEO, VEO, ganador del premio a Mejor Cortometraje Internacional en el Festival de Cine de Huelva, 2020 y RAQUEL, ganador del premio a Mejor Documental en Dublin Independent Film Festival, 2018.