COMPETENCIA CHILENA DE LARGOMETRAJES

Simón Farriol (1988). Santiago. Licenciado en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su propuesta cinematográfica explora la plasticidad del medio narrativo y la integración de diferentes elementos provenientes de expresiones artísticas variadas.
El 2014 estrena el cortometraje “UN HOMBRE EN LA TIERRA DE DIOS” en el Short Film Corner del Marché du Film en Cannes 2014. Actualmente se encuentra en el estreno de su ópera prima, el largometraje de ficción “LA RIQUEZA DEL MUNDO”, una coproducción chileno-italiana.

Cuando miles de peces mueren en un río contaminado en el sur de Chile, Magdalena, una mujer fallecida hace mucho tiempo, emerge entre los cuerpos sin vida, encontrándose con su esposo y causándole un estado de shock, lo que provoca el regreso a casa de su hija Cecilia. La presencia de Magdalena despierta tanta curiosidad como miedo en su familia. Mientras aclaran el pasado, madre e hija, se encuentran con una oportunidad de cambiar el futuro.

Titulada en Dirección de la Universidad Católica de Chile y con M.F.A. en Guión y Dirección de Cine, Universidad de Columbia. Su cortometraje “Y Todo el Cielo Cupo en el Ojo de la Vaca Muerta” recibió el premio a Mejor Corto Internacional de Ficción, Festival de Sundance 2017, Mejor Corto Latinoamericano, Festival de Cine de Miami y fue seleccionado en el Festival de Cine de Toronto, entre otros. Su ópera prima, “La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro”, se estrenó en Sundance 2022.

Alfredo y Paulina son dos amigos cineastas que usan la ficción para reconstruir lo que vivieron sus padres en un centro de tortura 47 años atrás. Sus padres forjaron una profunda amistad compartiendo una pequeña celda en ese horrible lugar, pero solo uno sobrevivió, el otro es hasta hoy un detenido desaparecido. Juntos involucran a sus familias en el trabajo de ensayo y rodaje con los actores. Tras las cámaras se revelan las consecuencias de esta historia que siguen presentes en los abuelos que sobrevivieron, en los miedos de los realizadores, y en la mirada ingenua de sus hijos que son testigos de este ejercicio de memoria familiar que revela las huellas emocionales de lo que pasó.

Licenciado en Documental y Diplomado en Dirección, Guión y Dirección de Fotografía en España. Es fundador y director de Academia de Cine La Toma hace 18 años. Dirigió la serie FILMOGRAFÍAS DEL NUEVO CINE CHILENO. Tiene una larga carrera como docente en el cine y como realizador.

Valparaíso, Chile, octubre de 2019. El día anterior, en Santiago de Chile ardió el metro, las micros, los negocios, los paraderos, las iglesias. A esa revuelta la prensa le llamó “El estallido social”. Hoy es el turno de Valparaíso. Una cámara fija registra los hechos: unos persiguen, otros huyen. Un hombre amenaza llevarse la cámara, otro corrige el encuadre. Una anciana asoma una radio por la ventana: suena Víctor Jara. La policía se mueve en bloque. Vienen las bombas de humo, las molotov y la mujer cierra la cortina. Desaparece del cuadro. Como si su cortina, al lado de la vidriera “Real Windows”, fuese el telón de un teatro. Más allá en un paradero, unos vecinos critican el sistema neoliberal. En otra esquina otros retroceden la Historia de Chile hasta el principio.

Joel Cisternas y Pedro Pavez son dos realizadores cinematográficos titulados de la Escuela de Cine de Chile.
Juntos han desarrollado una obra íntima y minimalista en donde destacan los cortometrajes “Ninguna parte” (2007) y “Vida y época”. Real Windows es su primer largometraje documental.

Pavez además tiene una trayectoria paralela como músico y productor musical en donde destaca su trabajo con los proyectos Molo y Pavez y los Inseguros.

La última función del Cabaret Travesía Travesti coincide con el estallido social en Chile, el 18 de Octubre del 2019. En medio de la revuelta Anastasia brega por reunir a las ex integrantes de un elenco fracturado, pero Marakx, su mejor amiga, no quiere continuar con la obra. Amnesia, cineasta y última artista que quedaba en la compañía, emprende un viaje cinematográfico por archivos y entrevistas de un grupo de amigas cuyas disputas históricas van develando tras brillos, plumas y canutillos las complejidades de la amistad, la herencia y la colectividad en este sistema patriarcal.

Nicolás Videla (1988, Chile). Artista multidisciplinar, transformista, performer y profesor universitario con estudios en Dirección Audiovisual y Comunicación social. Sus proyectos oscilan entre el cine y la performance, con un especial enfoque en temas de memoria y género. Como director, guionista y montajista ha realizado los largometrajes híbridos “Naomi Campbel” (2013), “El Diablo es Magnífico” (2016) y “Travesía Travesti” (2021). Funda en 2019 la casa audiovisual CINESPECIE.

Carmen y Jorge son una pareja que vive en una antigua casa de barrio. Ambos luchan contra la vejez y los problemas de salud que un día les afectarán tremendamente. En paralelo, varios videos caseros develarán los problemas familiares que llevaron a la pareja a esta situación de desamparo.

Ignacio Pavez, titulado de la carrera de Cine del Instituto Profesional Arcos, desde el año 2013 ha guionizado y dirigido las siguientes obras audiovisuales: cortometraje de ficción “De Cara al Cemento”, año 2013 (FLVR Nro. 20, Premio Mejor Actor Protagonista); largometraje de ficción ”Maleza”, año 2017 (FECILS Nro. 3, Mención Honrosa / FECEM 2017, Premio Mejor Largometraje / FECICH Nro. 10, Premio Mejor Guión, Mejor Dirección de Arte y Mejor Actor); cortometraje de ficción “Fuego”, año 2019 (Premio Mejor Cortometraje, Festival Bio Bio Cine Nro. 9); largometraje de ficción “Vieja Viejo”, año 2022.